Das Dirndl hebt sich ja schon durch seinen Schnitt und die bei keinem anderen Kleidungsstück verwendete Schürze von der anderen Kleidung im Kleiderschrank ab. Nun kann dieses besondere Outfit aber auch sehr kunstvolle Ornamente enthalten; und damit gleich noch mehr ins Auge stechen, als ohnehin der Fall. Wer bei Trachtenshop.de ein Dirndl online kaufen will, achtet wohl auch immer auf die Details. Diese sind sehr unterschiedlich und können aus prinzipiell immer gleichen Stoffen und Schnitten sehr unterschiedliche Dirndl ergeben.

Die Stickereien am Dirndl – Kunst und Design

Bei jedem Dirndl treffen sich im Prinzip Tradition und moderne Mode. Auch wenn ein Mini Dirndl sehr frech und sexy wirken kann, ist es dennoch an uralte Kleidungsstücke aus vergangenen Jahrhunderten angelehnt. Doch gerade beim Mini Dirndl gibt es sehr große Unterschiede. Die Stickereien am Mieder machen schon eine Menge aus. Diese Stickarbeiten, auch Auszier genannt, können mit der Maschine oder auch von Hand gefertigt sein; natürlich kostet die Handarbeit aufgrund der vielen Stunden, die die Schneiderin hier mit Nadel und Faden zubringt, einiges mehr, als die maschinelle Serienproduktion. Dass so eine Stickerei mit der Maschine hergestellt wurde, besagt aber nicht gleich, dass sie nicht schön aussehen kann. Die Muster reichen von verspielt und romantisch bis hin zu einfachen Mustern, die zum Beispiel die Nähte zur Taille hin zieren und damit besondere Hingucker auslösen. In die Stickerei können selbstverständlich auch Knöpfe, zum Beispiel aus Hirschhorn oder Metall, eingearbeitet werden. Auch Perlen und Schmucksteine sind oft die Verzierung zu einer kunstvollen Stickerei.

Besonders edel wirken die Stickereien an einem schwarzen Dirndl, das aus einem engen Mieder und einem weiten Rock besteht. Passend zur Farbe der Schürze können hier die Stickereien das ganz besondere Etwas des Kleides ausmachen. Solche Dirndl werden gerne für Hochzeiten gekauft, sind aber natürlich auch auf jedem Fest gerne gesehen. Die Kunst, eine solche Stickerei zu entwerfen und von der Zeichnung dann auch auf den Stoff zu bringen, ist sehr schwer und birgt handwerkliches Geschick. Bei maschinell gefertigten Stickereien ist es aber natürlich auch die Aufgabe eines Designers, die Kunst des Entwurfes zu verwirklichen.

Stickkunst auch an der Lederhose

Die Lederhose ist das männliche Pendent zum Dirndl, auch wenn es immer mehr Frauen gibt, die dieses Kleidungsstück für sich entdecken. Die traditionellen Stickereien sind hier sehr beachtlich. Oft findet sich zum Beispiel ein Eichenblatt in diesen Stickereien wieder. Auf schwarzem Leder sind die Stickereien oft in Grün gehalten, während sie auf Naturleder meistens beigefarben oder zumindest Ton in Ton gehalten sind. Eine Lederhose ohne Stickereien am Latz, an den Trägern und an den Hosenbeinen selbst wäre sehr langweilig. Handgearbeitete Lederhosen mit gleichfalls von Hand gefertigten Stickereien sind eine hohe Kunst und daher sehr teuer – die maschinell gefertigten Kollegen aus dem Online Shop findet der Kunde deutlich günstiger, dafür nicht so einzigartig.

Das Charivari zum Dirndl: eine Kunst für sich

Ein Charivari wird vorne an der Schürze getragen. Es besteht meistens aus Ketten und dazwischen gefügten Ornamenten. Diese können zum Beispiel ein Edelweiß darstellen. Oftmals finden sich am Charivari aber auch münzartige Metallplatten, die sehr kunstvoll graviert oder ausgestaltet sind. Zu einem eher schlicht gehaltenen Dirndl darf das Charivari ruhig etwas aufwändiger ausfallen – es passt aber auch dann, wenn schon am Mieder vom Dirndlkleid Metallketten und Knöpfe den Oberkörper der Dame zieren. Sucht sich eine Dame dann auch noch den passenden Schmuck zum Charivari und zum Dirndl aus, ist sie auf jeden Fall perfekt angezogen. Wie auch bei der Abendgarderobe heißt beim Dirndl die Devise: Je schlichter das Kleid, umso auffallender und exklusiver darf der Schmuck sein. Schließlich will jede Dame in ihrem Dirndl als gesamtes Kunstwerk angesehen werden und nicht als eine Kopie von etwas, das es schon seit Jahrhunderten gibt.

Ein Gasgrill, eingebaut unter der Motorhaube eines Autos: Das ist schon etwas sehr Spektakuläres. Dieser Grill im eigenen Garten ist nicht nur für den lukullischen Genuss gedacht, sondern stellt auch ein ganz eigenes Kunstwerk dar. Er funktioniert vollkommen normal, nur ist hier eben der „Grillwagen“ etwas außergewöhnlich. Nun mag mancher Grillbesitzer an seinen tollen Gasgrill denken, den er für gutes Geld gekauft hat. Dieser hat wirklich alle Schikanen, sieht edel aus und ist eigentlich das Highlight in der eigenen Nachbarschaft. Doch so ausgefallen, wie der Auto-Gasgrill ist er natürlich nicht. In einem Gasgrill Online Shop wird man einen solchen handgefertigten Gasgrill nicht bekommen, auch wenn das gesamte Sortiment von absoluter Qualität ist und der Shopbetreiber höchsten Wert auf Kundenservice und faire Preise legt. Hier gibt es alles, was das Herz des Grillfreundes begehrt. Vom kleinen bis zum großen Grillgerät, von namhaften Herstellern und natürlich mit jedem erdenklichen Zubehör. Einkaufen ist hier gleichzusetzen mit dem Bekommen einer hochwertigen Ausrüstung für die kleine private Familiengrillparty bis hin zum beinahe schon gesellschaftlichen Event. Für die Kunst am Grill gibt es allerdings hier die erforderliche technische Ausrüstung durchaus.

Das Kunstwerk im Garten: Der Auto-Gasgrill

Wie durch die Mauer gefahren steht die halbe Karosse eines Fahrzeuges im Garten. Es hat noch seine Frontscheibe, das Lenkrad, allerdings keinen Motor und keinen Kühler mehr. Alles, was zuvor für Mobilität sorgte, wurde unter der Motorhaube entfernt. Der private Künstler oder ein beauftragter Designer haben hier natürlich den Lack der Karosserie noch einmal auf Vordermann gebracht, bevor dem Auto eine völlig neue Bedeutung zukam. Öffnet man nämlich nun die Haube, befindet sich hier ein sechsflammiger Gasgrill – gespeist von der Gasflasche, die beim ehemaligen Beifahrersitz angebracht ist. Solche Ideen muss ein Künstler nicht nur erst einmal haben, sondern auch realisieren. Gestalterisch wurde noch mit Airbrush für Verschönerungen gesorgt; am Abend funktionieren sogar die einstigen Scheinwerfer, die einfach durch einen Stromanschluss und einen Schalter von der zunächst nötigen Batterie befreit wurden. Sicherheitstechnisch wurde natürlich um den Gasgrill herum für Wärmedämmung gesorgt. Der einzige sichtbare Unterschied zum früheren Fahrzeug ist, dass sich die Motorhaube etwas weiter öffnen lässt, damit die Hitze nach oben hin problemlos entweichen kann. Ein uralter Golf, ein Cadillac oder jedes andere Auto kann hier als Grundlage für das Kunstobjekt dienlich sein. Komplettiert wird dieses Gesamtkunstwerk im Garten dann vielleicht noch durch ein paar ein wenig aufbereitete Rücksitzbänke – günstig auf dem Schrottplatz erworben und neu überzogen – unter dem schützenden Dach eines Pavillons; die Tische wurden aus alten Reifen gebaut. Hier war definitiv ein Autoliebhaber, aber auch ein sehr besonderer Künstler am Werke. Bestimmt dauert die Arbeit an einem solchen besonderen Ambiente im eigenen Garten sehr lange und kostet einiges Nachdenken, Werkeln und Basteln. Der Gasgrill sollte im Winter ja auch entfernt werden können. Design Lösungen, die aus einem einfachen Gasgrill ein Highlight im Garten machen, können also mit relativ einfachen Mitteln, vielleicht mit etwas Arbeitsaufwand verbunden werden. Natürlich müssen stets alle Sicherheitsvorschriften berücksichtigt werden, damit in diesem besonderen Flair keine Unfälle geschehen. Vielleicht gibt es bald schon Gärten mit weiteren Kunstobjekten: Der handgefertigte Gasgrill in einem sehr besonderen Grillwagen ist nur eine Idee von sehr vielen, die sich hier verwirklichen lassen. Was neben dem Einkauf im Gasgrill Online Shop, wo es den Grill als Grundlage zu kaufen gibt, fehlt, ist die schlagende Idee, der Willen zur Verwirklichung und dann der Beifall der erstaunten Gäste.

Es gab Zeiten, in denen kaum jemand zu Hause einen Whirlpool besaß und in denen Badezimmer bis zur Decke gefliest waren, ohne viel Einfallsreichtum, etwas anders zu machen. Wer heute durch die Sanitär-Läden geht, erkennt auf den ersten Blick, dass sich vieles verändert hat. Was es alleine bei einer Dusche für tolle Ideen gibt: Da ist nichts mehr von der einfachen Duschwanne mit einer Schiebetüre zu sehen. Ebenerdig geht man in die Dusche, die je nach Wunsch mitten im Raum oder in einer Ecke angelegt wurde. Edles Glas bildet den Schutz dieser Nasszelle, zu öffnen, wie eine weitflügelige Türe. Auch der alt-bekannte Duschkopf hat so gut, wie ausgedient. Hier gibt es ausgeklügelte Massagedüsen, die in verschiedenen Körperhöhen das Wasser auf den Körper leiten, oder aber sehr große Duschköpfe, die es auf den Duschenden quasi „regnen“ lassen. Holz hielt Einzug in die Badezimmer, sowohl bei den Möbeln, wie auch bei der Wandverkleidung, die sich allerdings auch auf viele andere Arten gestalten lässt.  Und beinahe wie selbstverständlich entscheiden sich heute viele Bauherren, nicht mehr eine einfache Badewanne in das Badezimmer einzubauen, sondern bei www.whirlpools24.com einen Whirlpool zu bestellen. Kunst und Design hinter der Badezimmer Türe

Weit entfernt von einem üblichen Arrangement aus WC, Whirlpool und Dusche, Waschbecken und dazugehörenden Schränken gibt es Lösungen für das Badezimmer, die hinter der Badezimmertüre eine komplett neue Welt eröffnen. Designer können zu Rate gezogen werden, die die Wünsche eines Kunden auf viele unterschiedliche Weisen verwirklichen können. Es ist schon eher als Kunst zu betrachten, denn als schnöde Einrichtung, wenn der Whirlpool den Mittelpunkt einer römischen Therme genutzt wird. Natürlich braucht es hier einiges an Planung. Der Whirlpool als modernes Gerät verschwindet sozusagen in einer Landschaft aus Marmor und Säulen. Für kunstvolle Perfektion sorgen Wasserläufe, zum Beispiel zum Befüllen des Pools: Läuft das Wasser aus einer antiken Amphore, statt aus einem glänzenden Einhandhebelmischer, hat das schon seinen optischen Reiz. Entsprechend muss aber auch mit grünen Pflanzen, weiteren antiken Elementen, Statuen und anderen zum Thema passenden Dekorationen gearbeitet werden. Hinzu kommt eine ausgefallene Kombination aus hellen Lampen und indirektem Licht: Jede Minute in diesem Paradies aus Kunst und moderner Technik kann genossen werden.

Whirlpool Kunst auch außerhalb des Badezimmers

Die römische Therme ist nicht die einzige künstlerische Idee, die sich rund um den Whirlpool im Badezimmer, im Keller oder im Garten verwirklichen lässt. Whirlpools gibt es bekanntlich in diversen Größen und Formen. Hieraus kann sich eine weitere künstlerische Gestaltung durchaus ergeben. So finden sich im Internet Bilder von Whirlpool Anlagen, die sehr spektakulär sind. Hier wurde dann zum Beispiel mit Findlingen und Natursteinen eine besondere Umrandung für den Luxus Spa gemauert, natürlich modern gegen Nässe behandelt. Bunte Fliesenstücke, aus der Mauer „wachsende“ Pflanzen, ein farbiges Spiel aus verschiedenen Lichtern können hier für Akzente sorgen.

Diese Umgebung ist absolut einmalig, da es die Steine in dieser Form kein zweites Mal gibt und dadurch alles sehr individuell gestaltet werden kann. Ist der Whirlpool selbst dann noch etwas größer und weist zum Beispiel zwei Sitzflächen auf, hat dies schon eher den Hauch eines edlen Wellness Ressorts, statt eines normalen Badezimmers in einer Wohnung oder einer einfachen Bademöglichkeit im Garten. Die Künstler, die hier gemeinsam am Werk sind, sind zum einen der Besitzer des neuen Whirlpools, zum anderen aber der Designer, der sich um die Verwirklichung der Wünsche kümmert. Dabei kennt der Designer wahrscheinlich noch viele Ideen, die für ein wirklich perfektes Wellness Ensemble aus Whirlpool und Kunst sorgen.

Ein Wasserbett kann einfach nur eine Schlafgelegenheit sein, aber auch ein optischer Akzent in einem mit Designermöbeln eingerichteten Schlafzimmer. Nun kann und will gar nicht jeder sein Schlafzimmer mit Designer Möbeln einrichten und somit muss es auch kein Designer Wasserbett sein, das hier den Mittelpunkt bildet. Zunächst braucht es für Design-Möbel ja einen entsprechenden finanziellen Hintergrund und zudem sind alle Möbel, egal, ob aus dem Discounter oder einer edlen Werkstatt, auf jeden Fall Geschmackssache. Es gibt viele Wasserbetten Modelle, die in Serie hergestellt werden, die durchaus ansehnlich konzipiert wurden und in denen natürlich auch wunderbar geschlafen werden kann. Serienherstellung bedeutet in Bezug auf die Wasserbetten ja trotzdem, sich das Bettgestell, das Kopfteil und viele andere Details aussuchen zu können. So bekommt jeder Kunde genau die Konstellation aus allen wichtigen Faktoren, die er sich gewünscht hat. Die Stufe zum Designer Wasserbett ist damit aber noch nicht beschritten. Hier geht es rein um die Wahl zwischen Softside und Hardside Variante, um das Holz, das für das Bettgestell eventuell verwendet wird und damit die Farbe, die das Wasserbett hat. Auch das Kopfteil könnte aus Holz oder aber Glas gefertigt sein und damit gibt es sehr viele Kombinationsmöglichkeiten.

Das handgefertigte Wasserbett

Heute ist der klare Vorteil für alle Kunden, dass es die Wasserbett Matratzen auch einzeln zu kaufen gibt. Für das Bettgestell gibt es also nur die einzige Vorgabe, dass die Innenmaße die Matratze auch passgenau aufnehmen können. Ob das Bett nun von einem Designer auf einen Sockel konstruiert wird, ob es im Gesamten rund, rautenförmig oder rechteckig ist, bleibt dem Kunden überlassen. Keinesfalls mit den Modellen von der Stange zu vergleichen ist ein solches Bett. In einer großen Wohnung mit einem entsprechend großen Schlafzimmer, vielleicht einem begehbaren Kleiderschrank als Nachbarzimmer, kann man auf das Bett besonderes Augenmerk legen. In einem kleinen Schlafzimmer stecken die Mauern der künstlerischen Freiheit eine Grenze: Was nützt das schönste Bett, wenn die Türe nicht mehr zu öffnen ist und die Wasserbett Besitzer nicht mehr um das Bett herum gehen können oder die Schranktüre verschlossen bleibt?

Designer Wasserbetten in einer kunstvollen Umgebung

Gerade von Villen und anderen schönen und großen Häusern weiß man, dass hier besonders viel Platz ist. Wie toll es doch ist, das Schlafzimmer zu betreten, hier ein Designer Wasserbett – quasi eine Schlaflandschaft – vorzufinden und auch im Rest des Raumes eine gewisse Atmosphäre vorzufinden. Doch wirkt das Bett nur dann in seiner vollen Schönheit, wenn auch die Umgebung stilvoll und vielleicht mit etwas Kunst ausgestattet wurde. Ob hier nun ein Innenarchitekt die Perfektion schafft, oder die Hausbesitzer selbst geschmackvoll ans Werk gehen, ist nicht relevant. Wichtig ist, dass die Gestaltung nicht nur aus einem einzigen Bild über dem Wasserbett besteht, sondern ein in sich geschlossenes Gesamtkonzept entsteht. Das kann hier eine Skulptur eines modernen Künstlers bedeuten, dort eine Fotowand aus eigenen Fotos oder denen eines namhaften Fotografen. Übrigens kann sich die reine Kunst auch auf das Wasserbett selbst beziehen. Somit ist es nicht nur in der Form und Größe besonders, sondern auch an sich ein Kunstwerk. Ein Himmelbett, aus Schmiedeeisen oder Holz, kombiniert mit feinen Stoffen, ist nur eine Möglichkeit von vielen. Ein Wasserbett kann auch nach asiatischem Stil in einen entsprechend ausgestatteten Raum eingefügt werden. Was an Wünschen der Kunden realisierbar ist, kann ein Designer hier auch verwirklichen. Das kann puristisch und sehr einfach werden, aber auch verschnörkelt und einem alten Kaiserschlafzimmer nachempfunden sein – und alles, was es an Ideen dazwischen gibt. Design trifft hier die Kunst und macht aus dem Schlafzimmer etwas Besonderes.

Nicht nur für Studenten, die sich mit Kunst beschäftigen, ist eine Kunstreise nach New York die Erfüllung eines Traumes. Eine geballte Künstlerszene bewegt sich hier zwischen wichtigen Gebäuden, die eng mit Kunst und Kunstausstellungen verbunden sind. Wer sich wirklich der Kunst in New York City, die vornehmlich auf der Insel Manhattan konzentriert zu finden ist, sollte eine Reise hierher wirklich von langer Hand planen. Sicherlich könnte auch ein Last Minute Flug ans Ziel der Träume führen, doch wer weiß, wie man es dann mit der Unterkunft und einem möglichst umfassenden Besichtigungsplan erwischt: Das könnte auch schiefgehen. Also heißt es zunächst einen passenden Termin zu finden, zu dem man auch einer Kunstreise entsprechend Zeit hat.

Ohne berufsbedingten Stress oder den nahen Semesterbeginn widmet sich der Gast der Kunstszene New Yorks einfach viel unbeschwerter und offener für die schönen Dinge, die einzigartig und spektakulär hier auf den Kunstliebhaber einströmen. Mindestens ebenso wichtig, wie das Planen der Reise ist aber der Abschluss einer Reiserücktrittsversicherung bei einem günstigen Anbieter, der auch die gewünschten Leistungen anbietet. Schließlich kommt es nicht nur darauf an, eine möglichst billige Versicherung für den Fall eines triftigen Verhinderungsgrundes zu haben, sondern auch wirklich mit einer Rückerstattung der Kosten rechnen zu können, ohne viel Ärger zu haben. Die Vorfreude auf die Kunstreise nach New York könnte so groß sein, dass man es sich nicht vorstellen kann, sie nicht anzutreten. Doch eine unerwartete Schwangerschaft mit verordnetem Flugverbot, eine plötzliche Krankheit oder auch ein Todesfall in der Familie zum ungünstigsten Zeitpunkt ist schnell geschehen. Dann fliegt der Flieger ohne einen wichtigen Passagier, der sich so sehr auf die Reise in die Kunstwelt New Yorks gefreut hatte. Doch ohne eine Reiserücktrittsversicherung ist der Ärger doppelt so hoch, da man hohe Stornogebühren zu bezahlen hat, die die Reisekasse für ein Verschieben des Reisezeitpunktes erheblich schmälern dürften.

Kunstreise ja, aber bitte ohne Risiken: Das sollte für jeden Urlauber, egal mit welchem Ziel er verreist, das A und O sein. Am Flughafen in einer fremden Stadt zu stehen und festzustellen, dass das Gepäck verschwunden ist, kann fatale Folgen haben; jeder weiß, was er im Handgepäck dabei hat und ist sich dessen bewusst, dass dieser Inhalt nicht für einen längeren Aufenthalt reicht. Nicht selten befinden sich auch Wertsachen im Koffer, weswegen die Gepäckversicherung sehr wichtig ist. Ein vergleichbares Horrorszenario ist ein Unfall im Urlaubsland, vielleicht mit einem Mietwagen, aber manchmal auch als völlig unschuldiger Fußgänger – etwa auf dem Weg zum Museum. Es ist schlimm genug, verletzt in einem fremden Land in einem Krankenhaus zu liegen, vielleicht sogar operiert zu werden. Fehlt dann der ausreichende Versicherungsschutz, ist die Lage eklatant.

Für jede einzelne Reiseversicherung gilt es, abzuklären, welche Modalitäten für den Versicherungsnehmer am günstigsten sind. Wer sich zum Beispiel als Student ein Semester Pause gönnt, um weltweit die Kunstschätze der Menschheit anzusehen, fährt am besten mit einer Jahres-Reiserücktrittsversicherung, kombiniert mit einem Jahresschutz aller anderen wichtigen Reiseversicherungen. Sich ein solches Paket zusammenstellen zu lassen, ist nicht schwer; hierbei auch die Tatsachen der persönlichen Situation und die wirklichen Bedürfnisse zu berücksichtigen, ebenso wenig.  Alles, was man hierfür tun muss, ist in einem ausreichenden zeitlichen Abstand vor der Reise den entsprechenden Versicherungsvergleich vorzunehmen und die Policen rechtzeitig abzuschließen. Ob dann eine einmalige Reiserücktrittsversicherung oder eine Jahres-Reiserücktrittsversicherung die bessere Wahl ist, ist von Fall zu Fall verschieden. Wichtig ist, finanzielles Risiko im Vorfeld der Kunstreise schon zu vermeiden.Wichtigstes Ziel der Kunstreise: Das Museum of Modern Art

Ganz salopp abgekürzt mit MMA wird das wohl wichtigste Museum in New York. Es ist direkt in Midtown in Manhattan gelegen, zwischen 5th und 6th Avenue. Kunst aus den Bereichen der Architektur, aber auch des Designs, zusammen mit vielen Skulpturen, Zeichnungen und wichtigen Gemälden aus  der Kunstgeschichte ist hier gesammelt. Ein weiteres Highlight ist die zum MMA gehörende Bibliothek. Das Museum of Modern Art schafft der Kunstreisende mit wirklichem Interesse nicht in einem Durchgang. Viel zu viele atemberaubende Kunstwerke warten hier auf eine eigene Betrachtung und Auslegung, darauf, dass sich der Museumsbesucher der Stimmung in einem Gemälde hingibt und es verinnerlicht.

Jedoch sollte erwähnt werden, dass die faszinierenden Sonderausstellungen immer nur zeitlich begrenzt sind und eine Reiserücktrittsversicherung hier wenigstens einen eventuellen anderen Reisetermin möglich macht, ohne erst erneut sparen zu müssen. Ein Mensch, der das Kunstmuseum MMA besucht hat, wird daran jeden weiteren Tag seines Lebens denken und sich ebenso oft ärgern, wenn er ganz kurz davor war, eine solche Reise anzutreten, in letzter Minute aber darauf verzichten musste – und dafür noch etliche Euro umsonst ausgeben muss. Dies gilt aber nicht nur für die Kunstreise nach New York und speziell zum MMA, sondern für jede Kulturreise, zum Beispiel gebucht über www.kulturreisen.de.

Moderne Kunst im Solomon R. Guggenheim Museum

Wem auf seiner Reise zu den Kunstschätzen New Yorks Zeit übrig bleibt, sollte sich auch der modernen Kunst im Guggenheim Museum widmen. Der Besucher schwelgt hier – in einem schon außergewöhnlichen Gebäude – zwischen Surrealismus und Impressionismus, zwischen abstrakter Kunst und Expressionismus. Das Museum ist Eigentümer der größten Picasso Sammlung der Welt, und zeigt viele Werke aus verschiedenen Phasen des Ausnahme-Genies. Übrigens kennen Filmkenner oder die Fans von Will Smith das Guggenheim Museum auch als Filmkulisse aus dem Blockbuster „Men in Black“.

Architekten müssen die Kunst beherrschen, ein völlig neues und eigenständiges Gebäude zu erdenken, das sich aber dennoch in seine Umgebung einfügt. Dabei können allerlei Besonderheiten auch eine gewisse Extravaganz mit der neuen Immobilie verbinden, diese aber dennoch in einer Siedlung nicht störend wirken lassen. Neben der allgemeinen Gebäudegestaltung sind besonders die Wahl der Fassadenfarbe und die weitere Gestaltung der Außenmauer eine Kunst. Es gibt nicht nur Weiß als Farbe für ein Haus: Das beweisen viele Immobilien, die mit Holz verbrettert, mit Klinkern verschönert oder bunt gestrichen sind, wobei bunt hier einfach die Auswahl einer anderen, als der weißen Farbe beschreibt.

Die Grundfarbe an die Umgebung anpassen

Nichts oder zumindest nicht viel mit Kunst zu tun hat die Farbgebung der Immobilie. Sowohl der Architekt, wie auch der Bauherr mit eventuellen Sonderwünschen, sollte sich die Umgebung, in die die neue Immobilie gebaut wird, einmal genau ansehen. Der Bauherr, der gerade dabei ist, seine Wünsche überhaupt einmal herauszufinden, könne sich ein Immobilienportal – gut geeignet ist hier www.myimmoworld.de – aussuchen, um dort Ideen zu finden. Auf diesem Portal gibt es viele Fotos, die man nicht als verpflichtende Vorgabe, aber als Anregung sehen könnte. Aus vielen Facetten entsteht so ein Wohnhaus mit Garage, Terrasse, Erker und anderen Details, aber dennoch nach den Kriterien, die den Bauherrn am ehesten angesprochen haben. Die Farbgebung der meisten Immobilien in Siedlungen ist eher gediegen. Weiß und Beige beziehungsweise Cremefarben sind die meisten Häuser, gespickt mit Ausnahmen in hellem Gelb, einem zarten Rosé oder sehr hell Blau.

Partielle Farbakzente an der Immobilie setzen

Nur, weil die überwiegende Farbe einer Immobilie eher an die umliegenden Gebäude angepasst ist, muss das nicht bedeuten, dass hier keine farbigen Akzente gesetzt werden dürfen. Es spricht nichts gegen eine Hausfassade in Weiß oder einem hellen und der Umgebung angepassten Farbe, dabei aber einer einzelnen Wand, einer Ecke oder dem Eingangsbereich in einem knalligen Farbton, der sich beispielsweise dezent im Gartenzaun, im Balkongeländer oder in Fensterläden fortsetzt. Wissenswerte Details über die Entscheidungsphase bezüglich der farblichen Gestaltung auf Haus und Grundstück gibt es auch unter Umzugstipps.de.

Gemälde an der Hausfassade: Welches Motiv?

Gemälde an der Hausfassade sind eine Möglichkeit, die Nachbarn nicht zu kompromittieren, aber dennoch einen sehr eigenwilligen Akzent zu setzen. Mancher Bauherr hat in einem solchen Gemälde an der Immobilie seine Gelegenheit entdeckt, Individualität zu zeigen. Wer sich für ein solches Bild, das durchaus schon in den künstlerischen Bereich einzuordnen ist, entschieden hat, braucht nun nur noch ein geeignetes Motiv. Dies kann zum Beispiel mit dem Lieblings-Urlaubsland, also einem Bergpanorama oder einer Meeresbucht zu tun haben, aber auch mit einem Hobby. Der Jäger findet hier sicher eine Jagdszene, die sich als kunstvolles Gemälde verwirklichen lässt, der Angler einen Fisch oder sein bevorzugtes Fleckchen am Wasser. Ein Segler bekommt das Kunstwerk seiner Jacht an die Hauswand gemalt und so gibt es viele unterschiedliche Motive, die nach einer Vorlage oder auch frei Hand gemalt werden können. Über die Größe sollte man sich mit dem Maler unterhalten. Nicht nur der Preis, sondern auch die Wirkung des Kunstwerks ist davon abhängig, wie das Bild wirkt. Ist es zu groß, wirkt es überdimensional, protzig und fehl am Platze, ist es zu klein, könnte dies als „wollen und nicht können“ bewertet werden.

Wer macht solche Fassaden-Gemälde?

In Auftrag gegeben werden diese Fassaden Gemälde in der Regel bei ganz normalen Malerbetrieben. Allerdings sollte sich der Hausbesitzer ein oder zwei Kunstwerke aus dieser Wertstätte ansehen, bevor er den Auftrag vergibt. Ist eine Homepage vom Betrieb vorhanden, befinden sich hier sicher auch Referenzen, welche künstlerischen Erwartungen an den Handwerksbetrieb gestellt werden können. Faszinierend wird es sein, Stück für Stück zuzusehen, wie aus reinen und gemischten Farben mit Pinsel und kleinen Rollen ein ganz individuelles Kunstwerk entsteht und das Haus damit für viele Jahre verschönert. Nicht nur das Einfärben von Wänden gehört zu den Aufgaben eines begabten Fassadenmalers, sondern eben auch das Erstellen von Kunst an der Immobilie.

Ein Schuhmacher ist unumstritten ein Künstler, der es versteht, aus unterschiedlichen Materialien einen handgefertigten Schuh zu zaubern. Er gerbt und färbt das Leder, stellt die Sohle her und macht daraus einen Schuh, der den Wünschen und vor allem dem Fuß des Kunden zu 100 Prozent entspricht. Seriell gefertigte Schuhe haben gegenüber den Maßanfertigungen einen Nachteil: Sie sind nach einem Durchschnittsmaß gefertigt und berücksichtigen keine Überbeine, Verformungen oder besonders breite oder schmale Stellen. Die meisten Menschen kommen mit den seriell gefertigten Schuhen in der Regel auch zurecht. Einige Menschen aber müssen dem Handwerk des Schuhmachers eindeutig vertrauen. Früher gab es Schuhe nur von einem Schuhmacher; für diejenigen, die weniger Geld hatten, auch aussortierte und reparierte Schuhe von einem Altmacher, einer eigenen Berufssparte des Schuhmachers. Schuhwerk war teuer, der Schuhmacher ein Künstler, der sich seine Arbeit bezahlen ließ. Dank der Serienproduktion und Kunstmaterialien ist heute auch sehr billiges, massig produziertes Schuhwerk im Laden erhältlich. Es ist jedoch bewiesen, dass diese Schuhe nur sehr bedingt strapazierbar und somit wenig haltbar sind. Sie müssen folglich viel öfter erneuert werden. Der Mittelweg zwischen Schuh Kunstwerk und Billigfertigung sind Markenschuhe, wie zum Beispiel von Ara, die sowohl hohe Qualität, aktuelle Schnitte und in Anbetracht der Haltbarkeit günstige Preise bieten.

Die Kunst des Designs bei Ara Markenschuhen

Die Schuhe einer ausgewählten Kollektion müssen einige Fakten erfüllen: Sie sollen zeitgemäß sein, ein modernes und gleichsam praktisches, wie elegantes Design zeigen. Es ist schon eine Kunst, allein diese Tatsachen in einem Schuh zu vereinen. Hierfür beschäftigt der Schuhhersteller Ara Designer, die ihr Kunstverständnis und ihre Sachkenntnis zu ihrem Beruf gemacht haben. Die Ara Schuhe werden zwar seriell gefertigt, erfüllen dabei aber alle Kriterien, die ein moderner und zugleich gesunder Schuh eben mitbringen muss. Im Internet sieht der Kunde schon auf den ersten Blick, dass die Designer hier sowohl für die Damenkollektion, wie auch für die Herrenschuhe alle Mühe auf die Erfüllung der höchsten Ansprüche gelegt haben.

Schuhe als Thema in der Kunst

Als Gegenstück zur Kunst des Schuhe-Machens gibt es die Thematik der Schuhe auch in der Kunst. Überaus berühmt ist das Werk des Malers van Gogh, in dem er ein – auf den ersten Blick ausgelatschtes und abgetragenes – Paar Schuhe gemalt hat. Doch bei näherem Betrachten stellen sich dem Kunstfreund hier einige Fragen: Die Schuhe sind unterschiedlich gebunden. Hat das eine besondere Bedeutung? Je länger das Kunstwerk betrachtet wird, umso unsicherer wird man, ob das wirklich ein zusammengehöriges Paar ist, oder zwei zufällig nebeneinander stehende einzelne Schuhe. Was wollte van Gogh mit diesem Gemälde mitteilen? Für jeden Betrachter erzählt dieses Bild eine andere Geschichte, was ja durchaus im Sinne von Künstlern ist: Die Phantasie anzuregen, Geschichten zu projizieren, eine Mitteilung zu machen. Mancher Pragmatiker, der wenig Interesse an der alten oder neuen Kunst als solche hat, wird sich beim Betrachten auch überlegen, dass seine wirklich hochwertigen Golfschuhe von allen-edmonds.menswear.de doch wirklich eine gute Investition waren: Kunst liegt eben im Auge des Betrachters und vielleicht mag dieser eine Besucher der Ausstellung dann doch lieber ein Sonnenuntergangs-Szenario an einem Palmenstrand, fotografiert statt gemalt und absolut romantisch. Für andere Betrachter, die den Hintergrund des Flohmarkt Einkaufs kennen, den van Gogh hier abgemalt hat, birgt dies die Romantik. Drei Paar Schuhe gleich sind in einer Operette von Jean Gilbert das Thema. Hier dreht sich alles um die Inhaber des Schuhgeschäfts Fink, Liebeleien und Eifersucht, mit einem allerdings frohen Ende. Bei Schuhen kommt es also wirklich nicht nur darauf an, wie man darin läuft. Sie können Großes beinhalten, wie in der Kunst, billig sein, wie im Discounter, oder aber – wie die Ara Schuhe – den Träger modern und zugleich gut angezogen auf komfortablen Sohlen durch das Leben führen.

Schuhe: Die Kunst, die Kunden zufrieden zu stellen

Nicht nur als Thema in der großen Kunst und im Handwerk sind Schuhe eine wahre Kunst. Es ist auch Können und Fähigkeit damit verbunden, sowohl bei der Produktion, als auch bei der Beratung und beim Verkauf die Kunden zufrieden zu stellen. Die Kunst des Verkaufens – Auge in Auge – ist nicht jedem Menschen gegeben. Klare Worte, die zugleich empfehlend und werbend, aber dabei nicht aufdringlich und lästig werden dürfen, muss ein Verkäufer finden. Doch wie setzt man das auf den Online Shop – das Zeichen der heutigen Zeit – um? Auch das ist eine Kunst, denn auch hier gilt es die Gratwanderung zwischen optimaler Beratung und „zu viel Text“ zu meistern. Es kommen stets zwei verschiedene Zielgruppen in den Online Shop. Diejenigen, die die Produkte, also die Ara Schuhe, kennen und genau wissen, dass sie ein Paar neue Sommerschuhe oder Winterstiefel brauchen. Dann aber sind auch jene als Besucher auf der Seite zu finden, die noch gar nichts wissen – die zufällig oder intuitiv das Suchergebnis angeklickt haben und im Shop gelandet sind. Stellt man für letztere nun ein ausführliches Informationspaket zusammen, belästigt das den Kunden, der schon zielstrebig und schnell seinen Einkauf beenden möchte. Lässt man die Informationen weg, gehen die Besucher, ohne Kunde geworden zu sein. Geschickt verpackt in einer Seite, gespickt mit wissenswerten Informationen, aber nicht in direktem Zusammenhang mit den Produktbeschreibungen: so wird jeder Kunde zufrieden und mit einer abgesandten Bestellung den Shop verlassen. Das gilt für die Damenschuhe, die Herrenkollektion, die Jenny by Ara Reihe, die besonders erfolgreiche, junge Damen von Welt anspricht, aber auch für die Pflegeprodukte und die Accessoires der Marke Ara. Die Kunden sollen erhalten, was sie wünschen. Es ist eine Kunst, dies über das Internet zu bewerkstelligen, und längst nicht alle Shops beherrschen ihr Kunsthandwerk in diesem Sinne so gut, wie es der Ara Shop tut.

Ein Auto mit dem anderen zu vergleichen, ist schon schwer genug. Doch es gibt manche Fahrzeuge, die optisch so sehr verändert wurden, dass sie kaum noch als Serienfahrzeug einer bestimmten Marke zu erkennen sind. Dazu gehören vor allem jene Autos, die mit Airbrush so sehr verschönert wurden, dass sie auf jedem Parkplatz und auf jeder Straße die Blicke aller Passanten auf sich ziehen. Diese Airbrush Lackierungen sind in verschiedenen Größen üblich: Vom kleinen Namenszug oder Symbol bis hin zu ganzen Fahrzeugteilen oder dem ganzen Auto ist hier alles möglich.

Airbrush ist eine Kunst

Auch, wenn das Arbeitsmaterial eher unspektakulär ist, kann man Airbrusher durchaus als Künstler verstehen. Sie arbeiten mit Lackdosen, Sprühpistolen und Spraydosen, aber auch mit Pinseln, je nachdem, was genau gerade gemacht wird. Zunächst sind auf dem Grundlack alle Verschmutzungen zu entfernen. Danach wird ein Grundriss des späteren Kunstwerks aufgezeichnet. Aus diesem entsteht dann Stück für Stück das fertige Bild. Farbige Lacke werden zum Teil übereinander aufgetragen, in verschiedenen Stärken. Auf einem goldenen Untergrund läuft, wenn das Bild es erforderlich macht, ein violetter Farbstreifen langsam aus; dies erzielt der Airbrusher durch die immer dünner werdende Farbschicht. Aber auch andere Techniken, wie etwa das Nachziehen von Konturen mit einem Pinsel, sind denkbar. Insgesamt ist ein Airbrush Kunstwerk nicht in ein paar Stunden fertig zu stellen, vor allem, weil ja meistens auch noch eine Schicht Klarlack über das fertige Bild gesprüht werden muss, um das Ganze haltbar zu machen. Es ist also nicht die Farbe, die hier den Löwenanteil der Kosten einnimmt, sondern die reine Arbeitszeit des Künstlers. Wer übrigens ein Fahrzeug mit Airbrush Motiven bei Autobörsen, wie etwa www.carstart.de verkauft, bekommt nur ganz selten den vollen Preis, den er für das Auto als Kunstwerk bezahlt hat, wieder zurück. Allerdings gibt es von den Versicherungen spezielle Absicherungen, die zum Beispiel bei einem Frontschaden nicht nur die kaputte Motorhaube, sondern auch den Wiederbeschaffungswert dieses Airbrush Bildes erstatten – gegen Aufpreis natürlich.

Eine eigene Airbrush Künstlerszene

Wie auch bei den Anhängern der Graffiti Kunst hat sich auch unter Airbrush Künstlern eine eigene Szene gebildet. Manche Airbrusher haben es geschafft, sich durch berühmte Werke einen Namen zu machen, wie etwa die Jungs von www.xi-design.com, die nicht zuletzt für Stefan Raab und Sido und einen wichtigen Auftritt im Fernsehen Autos umgestaltet haben. Solche Künstler sind Vorbilder für andere Airbrusher, die natürlich ihre eigenen Techniken haben, die aber immer weiter dazulernen, sich Anregungen holen und natürlich auch in der Absicht den „bekannten Größen“ aus der Szene nacheifern, selbst berühmt und ins Fernsehen und bestimmte Fachmagazine geholt zu werden.

Wie finde ich einen Airbrush Künstler in meiner Nähe?

Sicher ist in jeder größeren Stadt auch ein Airbrusher mit seiner Kunstwerkstatt ansässig; manchmal sind es Verbindungen aus Tuning-Tempeln, die einen eigenen Künstler beschäftigen, der sich nur um die Verschönerung der Fahrzeugteile von PKW, Truck oder Bike kümmert. Die Option, auf www.autos-gebrauchtwagen.com durch ein kostenloses Inserat nach einem geeigneten Fahrzeug zu suchen, hat jeder Interessent. Bei einem erfolgreichen Kaufvertrag nach diesem Inserat bringt der neue Besitzer sein Fahrzeug einfach zu einer Werkstatt, die Airbrush anbietet, und schon ist das perfekte Kunstwerk zustande gekommen.

Eher unwahrscheinlich ist es, ein Auto zu finden, das schon auf gewünschte Weise verschönert wurde. Hier nimmt man das Airbrush Bild eher als Beigabe zum Fahrzeug; der Zufall, dass das Auto wirklich optimal den eigenen Wünschen entspricht, ist selten. Entweder das Auto hat Mängel oder entspricht in Bezug auf Marke und Typ beziehungsweise Baujahr und Leistung nicht dem Wunsch, oder das Motiv ist unpassend. Die junge Fahranfängerin wird nicht ein Auto mit einer nackten weiblichen Schönheit auf der Motorhaube als ihr Lieblings-Airbrush-Auto nennen und der verwegene junge Kerl nicht den Engel mit Tränen haben wollen, der die Seitentür des Gebrauchtwagens ziert, der ansonsten recht interessant wäre. Also bleibt nichts anderes, als in der Szene und natürlich im Netz nach geeigneten Künstlern zu suchen, das Auto als „Rohware“ mitzubringen und daraus dann das Beste zu machen.

Schmuck hat schon seit vielen hundert Jahren auch etwas mit Kunst zu tun. Der Goldschmied ist zwar in erster Linie ein Handwerker, der sich mit Arbeiten, wie Löten, Schmieden und Schweißen beschäftigt, aber auch ein Künstler, der aus edlen Materialien schöne Objekte herstellt. Ebenfalls die handwerkliche Seite des Berufs betrifft das Herstellen von Legierungen, das Schmelzen und Gießen, sowie das Walzen der Feinmetalle, die heute nicht nur Gold und Silber, sondern auch Platin, Edelstahl und andere Metalle sein können. Selbst seriell produzierter Schmuck, der eher günstig ist, durchläuft eine künstlerische Phase, nämlich, wenn die Designer daran arbeiten, ein modernes Schmuckstück zu kreieren, das aber dennoch von einem vereinnahmenden Reiz beschaffen ist.

Heutiges Schmuck Design

Der meiste Schmuck wird heute maschinell gefertigt und in Schmuckhandlungen in den Ortschaften oder im Internet weiter verkauft. Eine weitere Sparte sind Schmuckstücke, die teilweise aus Serienproduktion stammen, jedoch durch Handarbeit aufgewertet werden, wie etwa der kunstvolle Muschelschmuck von www.diwe-design.de. Hier wird eine Kette von der vorgefertigten Meterware genommen, um dann durch die Anhänger mit Muschelstücken ein kunstvolles und einzigartiges Schmuckstück zu erschaffen. Allerdings gibt es natürlich auch immer noch die Möglichkeit, mit klaren Vorstellungen zu einem Goldschmied zu gehen, ihm seine Wünsche in Sachen Material und Gestaltung in etwa mitzuteilen und sich sein individuelles und absolut als Unikat gestaltetes Schmuckstück von diesem Kunsthandwerker anfertigen zu lassen.

Goldschmiedekunst in der Geschichte

Bereits in den frühen Jahren der Menschheitsgeschichte entdeckte der Mensch das Gold in Flussläufen und war fasziniert von diesem edel glänzenden Metall. Schnell entwickelte sich ein Bewusstsein gegenüber dem Wert dieses Metalls und darauf aufbauend auch die Verwendung für Schmuckstücke. Wurde zunächst geprägt, gewalzt und gegossen, entwickelten sich bis heute völlig andere Behandlungsmethoden für das Metall in der Schmuckherstellung, die dann zunächst auch auf Silber ausgeweitet wurden, bevor die Palette der Materialien für Schmuck auch andere Stoffe, wie Kautschuk, Leder und Holz einbezog. Immer neue, atemberaubende Ideen verwirklichten die Goldschmiede, um besondere Fassungen für Edelsteine, vom Diamanten bis hin zu Rubinen und allen anderen wertvollen Steinen, zu erstellen und immer neue Kunstwerke zu schaffen. Natürlich war der Wert des Materials, das den Goldschmieden in der früheren Zeit überlassen wurde, ein Vertrauensbeweis. Goldschmiede, die für Herrscherhäuser arbeiteten, waren angesehene Bürger. Eine nie wiederkehrende Ehre war es, Kronjuwelen anfertigen zu dürfen oder für hohe Herrschaften ganze Kollektionen von einem funkelnden Diadem, das prächtige Collier, bis hin zu diamant-besetzten Kleidern herzustellen. Dieses angesehene Kunsthandwerk ist deswegen auch auf einigen Gemälden aus dem Mittelalter dargestellt, so zum Beispiel „Der Goldschmied“ von Jost Ammans aus dem Jahr 1568.

Ein unvergleichliches Beispiel für kunstvollen Schmuck: Das Haus Fabergé

Ein Name aus der Goldschmiedekunst, der vielen Menschen geläufig ist, ist der von Carl Peter Fabergé. Dieser russische Juwelier und Goldschmied ist heute noch durch die berühmten Fabergé Eier bekannt. Der Künstler verstand sich darin, besonders auffallende Schmuckstücke, nicht nur als Körperschmuck, sondern auch für festliche Tafeln und den Blickfang auf der Kommode zu schaffen. Die Fabergé Eier, die heute noch zu besichtigen sind, sind geballte Sammlungen von feinster Handwerkskunst, in Verbindung mit den wertvollsten Materialien, die auf dieser Erde zu finden sind. Kunstvolle kleine Blüten, zerbrechlich wirkende, feinste Verästelungen von Gold und Silber, aber auch Elemente aus Emaille und Schnitzereien in Elfenbein und anderen Materialien zeichnen diesen üppigen Schmuck aus. Berühmt sind neben dem Uhr-Ei viele andere Werkstücke, die nirgends vergleichbare Schmuckstücke finden lassen. Heute wird diese hohe Kunst von Fabergé von der lizensierten Schmuckmanufaktur Mayer in Pforzheim weitergeführt.

Früher waren Hausfrauen froh, in ihren Küchen überhaupt eine Dunstabzugshaube zu besitzen. Diese Geräte waren dann auch von eher minderem Design, Hauptsache war, das Ganze reduzierte den Essensgeruch während des Kochens in der eigenen Küche. Die Küchenwand war wegen der Reinigungsarbeit meistens gefliest, so konnten Fettspritzer, Blaukraut und Senfsoße nicht die Wand verschmutzen. Ein einfaches Abwischen reichte aus, doch Fliesen haben hier immer auch etwas Biederes. In den letzten Jahren bemühten sich die Designer dann, endlich auch die Abzugshauben einer Modernisierung, einer Stilberatung sozusagen, zu unterziehen. Weg von Kunststoffgehäusen, die sich mit den Jahren verfärben und entsprechend unansehnlich werden, hin zu klaren Formen und Designs, die sich sehen lassen können: So lautet die Devise. Verschiedene Formen von Dunstabzugshauben

Heute gibt es für jede Küche eine gesonderte Lösung im Bereich der Dunstabzugshauben. So kann der Käufer einer Einbauküche zwar meist nicht auf diese besonderen Lösungen zugreifen, doch schon bei den selbst kombinierbaren Küchenmöbeln im Niedrigpreissegment besteht die freie Wahl. Hier kann auf den Kauf der regulären Dunstabzugshaube aus dem Angebot des Möbelherstellers verzichtet werden, zugunsten einer Abzugshaube, die im Design einfach besser passt – wobei hier der Geschmack des Einzelnen die größte Rolle spielt.

Im Allgemeinen wird zwischen Wandhauben und Inselhauben unterschieden, wie auf www.dunstabzugshauben-shop.de sehr anschaulich beschrieben. Der Unterschied erklärt sich eigentlich schon durch die Bezeichnung. Die Wandhaube wird an der Küchenwand befestigt und wird damit zum Teil der Küchenzeile, in die der Herd integriert ist. Schon eine Klasse höher im Design liegen die Inselhauben, die über dem Herd, der in der Küchenmitte in einer Möbel-Insel integriert ist, an der Decke befestigt wird. In der Fachsprache heißen die Küchen, die aus verschiedenen Möbelstücken frei gestaltet werden, Modulküchen. Hier gibt es für die Dunstabzugshaube jeweils verschiedene Maße, die zwischen etwa 60 und 90 Zentimeter liegen, sich aber in Form und Ausrichtung durchaus verändern lassen. Die Inselhaube kann als Zylinder oder gebogene Haube gekauft werden, und auch für die Wandhaube gibt es schräge, gerade, dachförmige und andere Design-Ideen.

Dunstabzugshaube mit Glaswand

Von der gefliesten Küchenwand ist man mittlerweile immer mehr abgekommen. So gibt es ja heute schon abwaschbare Wandfarben, die leicht zu reinigen sind, auch, wenn einmal in der Küche etwas spritzt. Doch vor allem der Bereich um den Herd herum ist besonderen Belastungen durch Verschmutzungen, vor allem durch Kochdunst und Fettspritzer ausgesetzt. Eine kluge und zugleich optisch sehr ansprechende Schutzwand kann hier zum Beispiel aus Glas bestehen. Ist die restliche Küchenwand auch aus Holz oder mit Regalen und Aufhängsystemen bedeckt, kann die Glasplatte hinter dem Kochfeld dennoch ansehnlich wirken. Preislich aufwärts geht es mit jeder Verschönerung dieser Glasplatte; Zierelemente, praktische Aufhängvorrichtungen, ja selbst Hinterglasmalerei oder Glas-in-Glas Arbeiten stehen hier zur Wahl, um aus der Verbindung zwischen der Dunstabzugshaube an der Wand und der Kochplatte eine Verbindung in außergewöhnlichem Design zu schaffen. Dabei wird natürlich seitens der Hersteller darauf geachtet, dass die Front der Scheibe leicht abzuwaschen ist und auch dahinter sich keine Ansammlungen von Schmutz bilden können. Gerade in sehr einfachen, puristisch gestalteten Küchen mit markanten, aber geraden Schnitten wirkt die Edelstahl Wandhaube mit einer funktionellen und optisch schönen Glasplatte an der Wand besonders edel.

Die Dunstabzugshaube muss zum Design der Küche passen

Der Wohnratgeber www.schoener-wohnen.de zeigt ein Beispiel dafür, dass es für die Küche eigentlich keine Normen, keine allgemeingültigen Gestaltungsvorgaben mehr gibt. Offene Schränke, helles Licht und wenig, aber akzentuierte Dekoration machen aus der Küche mit integrierter Essecke eine Wohlfühloase, in der sich Kunst und Design nach eigenem Geschmack treffen. Im Gegenzug dazu gibt es aber auch Designerküchen, die alle Kochutensilien und Geräte hinter einer glatten, undurchsichtigen Fassade verstecken. Die Dunstabzugshaube verschwindet als effektvolles, wichtiges Gerät in einer Kombination aus Ideenreichtum und moderner Funktionalität, indem sie sich durch ihr eigenes Design der Umgebung geschmackvoll anpasst. Moderne Dunstabzugshauben sind übrigens durchweg von höherer Leistung, als ihre Vorgänger und zeichnen sich durch verschiedene Einstellmöglichkeiten und eine wichtige Zusatzbeleuchtung, die auch als indirektes Licht zu verwenden ist, aus.

Früher waren Hausfrauen froh, in ihren Küchen überhaupt eine Dunstabzugshaube zu besitzen. Diese Geräte waren dann auch von eher minderem Design, Hauptsache war, das Ganze reduzierte den Essensgeruch während des Kochens in der eigenen Küche. Die Küchenwand war wegen der Reinigungsarbeit meistens gefliest, so konnten Fettspritzer, Blaukraut und Senfsoße nicht die Wand verschmutzen. Ein einfaches Abwischen reichte aus, doch Fliesen haben hier immer auch etwas Biederes. In den letzten Jahren bemühten sich die Designer dann, endlich auch die Abzugshauben einer Modernisierung, einer Stilberatung sozusagen, zu unterziehen. Weg von Kunststoffgehäusen, die sich mit den Jahren verfärben und entsprechend unansehnlich werden, hin zu klaren Formen und Designs, die sich sehen lassen können: So lautet die Devise.

Verschiedene Formen von Dunstabzugshauben

Heute gibt es für jede Küche eine gesonderte Lösung im Bereich der Dunstabzugshauben. So kann der Käufer einer Einbauküche zwar meist nicht auf diese besonderen Lösungen zugreifen, doch schon bei den selbst kombinierbaren Küchenmöbeln im Niedrigpreissegment besteht die freie Wahl. Hier kann auf den Kauf der regulären Dunstabzugshaube aus dem Angebot des Möbelherstellers verzichtet werden, zugunsten einer Abzugshaube, die im Design einfach besser passt – wobei hier der Geschmack des Einzelnen die größte Rolle spielt.

Im Allgemeinen wird zwischen Wandhauben und Inselhauben unterschieden, wie auf www.dunstabzugshauben-shop.de sehr anschaulich beschrieben. Der Unterschied erklärt sich eigentlich schon durch die Bezeichnung. Die Wandhaube wird an der Küchenwand befestigt und wird damit zum Teil der Küchenzeile, in die der Herd integriert ist. Schon eine Klasse höher im Design liegen die Inselhauben, die über dem Herd, der in der Küchenmitte in einer Möbel-Insel integriert ist, an der Decke befestigt wird. In der Fachsprache heißen die Küchen, die aus verschiedenen Möbelstücken frei gestaltet werden, Modulküchen. Hier gibt es für die Dunstabzugshaube jeweils verschiedene Maße, die zwischen etwa 60 und 90 Zentimeter liegen, sich aber in Form und Ausrichtung durchaus verändern lassen. Die Inselhaube kann als Zylinder oder gebogene Haube gekauft werden, und auch für die Wandhaube gibt es schräge, gerade, dachförmige und andere Design-Ideen.

Dunstabzugshaube mit Glaswand

Von der gefliesten Küchenwand ist man mittlerweile immer mehr abgekommen. So gibt es ja heute schon abwaschbare Wandfarben, die leicht zu reinigen sind, auch, wenn einmal in der Küche etwas spritzt. Doch vor allem der Bereich um den Herd herum ist besonderen Belastungen durch Verschmutzungen, vor allem durch Kochdunst und Fettspritzer ausgesetzt. Eine kluge und zugleich optisch sehr ansprechende Schutzwand kann hier zum Beispiel aus Glas bestehen. Ist die restliche Küchenwand auch aus Holz oder mit Regalen und Aufhängsystemen bedeckt, kann die Glasplatte hinter dem Kochfeld dennoch ansehnlich wirken. Preislich aufwärts geht es mit jeder Verschönerung dieser Glasplatte; Zierelemente, praktische Aufhängvorrichtungen, ja selbst Hinterglasmalerei oder Glas-in-Glas Arbeiten stehen hier zur Wahl, um aus der Verbindung zwischen der Dunstabzugshaube an der Wand und der Kochplatte eine Verbindung in außergewöhnlichem Design zu schaffen. Dabei wird natürlich seitens der Hersteller darauf geachtet, dass die Front der Scheibe leicht abzuwaschen ist und auch dahinter sich keine Ansammlungen von Schmutz bilden können. Gerade in sehr einfachen, puristisch gestalteten Küchen mit markanten, aber geraden Schnitten wirkt die Edelstahl Wandhaube mit einer funktionellen und optisch schönen Glasplatte an der Wand besonders edel.

Die Dunstabzugshaube muss zum Design der Küche passen

Der Wohnratgeber www-schoener-wohnen.dewww.schoener-wohnen.de/einrichten/kueche zeigt ein Beispiel dafür, dass es für die Küche eigentlich keine Normen, keine allgemeingültigen Gestaltungsvorgaben mehr gibt. Offene Schränke, helles Licht und wenig, aber akzentuierte Dekoration machen aus der Küche mit integrierter Essecke eine Wohlfühloase, in der sich Kunst und Design nach eigenem Geschmack treffen. Im Gegenzug dazu gibt es aber auch Designerküchen, die alle Kochutensilien und Geräte hinter einer glatten, undurchsichtigen Fassade verstecken. Die Dunstabzugshaube verschwindet als effektvolles, wichtiges Gerät in einer Kombination aus Ideenreichtum und moderner Funktionalität, indem sie sich durch ihr eigenes Design der Umgebung geschmackvoll anpasst. Moderne Dunstabzugshauben sind übrigens durchweg von höherer Leistung, als ihre Vorgänger und zeichnen sich durch verschiedene Einstellmöglichkeiten und eine wichtige Zusatzbeleuchtung, die auch als indirektes Licht zu verwenden ist, aus.